Kreml baleti tomoshabinlarga o'zining premyerasini taqdim etdi: Aleksandr Glazunovning «Raymonda» xoreografik versiyasida Andris Liepa. Spektakl xoreograf Andrey Petrov xotirasiga bag'ishlangan.
Eslatib o'tamiz, Rossiya xalq artisti Andrey Petrov 30 yildan ko'proq vaqt oldin Kreml baletining asoschisi bo'lgan.
Andris Liepa go'zal Raymondaning o'rta asr hikoyasini va uning sevgi izlanishini yangicha talqin qiladi; u balet librettosining yangi talqini muallifi hamdir. Nega uni innovator deb atash va Sergey Diagilev bilan solishtirish mumkin emas, dedi xoreograf “Vechernaya Moskva”ga.
— Andris Marisovich, “Raymonda”ngizda qanday yangiliklar bor?
– Bir paytlar Marius Petipa o'zining birinchi asarida Sovet davrida istisno qilingan shaxsni tasavvur qildi: Doris uyining qo'riqchisi Oq xonim. Ular buni sovet san'atida keraksiz mistik mavzular sifatida rad etishdi: aslida bunday iltimos Agrippina Vaganova Kirov teatrida ushbu spektaklni sahnalashtirganda qilingan. O'shandan beri bu belgi Kirov teatrining, hozirgi Mariinskiyning barcha versiyalarida yo'q. Garchi u juda muhim qahramon bo'lsa ham. Oq xonim Yuriy Grigorovichning Bolshoy teatridagi birinchi spektaklida ham ishtirok etgan. Ammo hozir, 2003 yilgi versiyada Oq xonim g'oyib bo'ldi. Biz uni qaytarib beramiz. Bizning oq xonimni Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Irina Ablitsova raqsga tushiradi; Uning xarakteri juda noodatiy raqs uslubiga ega. Bundan tashqari, biz Glazunov musiqasiga Abderaxmanning (Sarasen shayxi, spektaklning bosh qahramonlaridan biri – «VM») monologini qo'shdik, bugungi kunda u allaqachon ma'lum bo'lgan hech bir versiyada qo'llanilmaydi. Birinchi marta buni Rudolf Nureyev tomonidan sahnalashtirilgan Grand Opera versiyasida eshitganman. Keyinchalik, Nikolay Boyarchikovning versiyasida Sankt-Peterburgda. Sankt-Peterburgda ushbu musiqiy lahza ham u erda mavjud. Ammo endi bu turdagi musiqa Bolshoy yoki Mariinskiyda endi eshitilmaydi. Faqat shu yerda va menimcha, Abderaxmanning yuqorida sahnalashtirilgan monologi ishonarli.
— Raqqosa sifatidagi tajribangizga asoslanib, shaxsan siz uchun bu balet nimani anglatadi?
– Hayotimning bir qismi ushbu balet bilan bog'liq. Men uni sevaman! Men esa san’atkorlarga muhabbatimni yetkazmoqchiman. 1984 yilda Yuriy Grigorovich Katta teatr sahnasida «Raymonda» ni qo'yganida, men unda ishtirok etganman. U dastlab to'rt janob sifatida raqsga tushdi, so'ngra ozanlardan biri sifatida, keyin Jan de Brienning bosh roliga aylandi. Ushbu shou bilan biz Parij, London, Nyu-Yorkka bordik va butun Shimoliy Amerika bo'ylab sayohat qildik. Keyin Nina Ananiashvili va men Nyu-York shahar baletida Jorj Balanchin xoreografiyasi bo'yicha Raymonda mavzusidagi raqs variantlarini tomosha qildik. Keyin Mariinskiy teatrida ishladim, Konstantin Sergeevning spektakli bor edi, unda men ham qatnashganman. Ya'ni, men Kreml sahnasida nima qildim, men o'zim bir nechta teatrlarda raqsga tushdim. Va aslida men o'zim bilgan eng yaxshi narsalarni bir butunga to'pladim. Marius Petipa ushbu spektaklni 1898 yilda yaratgan. Garchi bugungi kunda «Raymonda» Parijdagi Grand Operada ham, Amerika balet teatrida ham namoyish etilmoqda, bu erda men Mixail Barishnikov bilan ishlayotganimda ko'rganman, lekin faqat Moskva va Sankt-Peterburg ustasi Petipaning noyob raqslari.
– “Raymonda” balet sanʼatining choʻqqisi sanaladi. Bunday durdona asarlar zamonaviy ommaviy auditoriyaga yeta oladimi?
– Hamma “Raymonda”ni ko'rishni istaydi, bu tushunarli. Men buni hisobga oldim. Spektakl ikki parda va to‘rtta sahnadan iborat bo‘ladi. Biz uch pardali shaklni bekor qildik: endi tomoshabinlar uchta aktni ham o‘tira olmaydi, buni qilish ularga qiyin. Aytgancha, «Bolshoy teatr» «Sleeping Beauty» ning so'nggi nashrida xuddi shu narsani qildi – uni ikki qismga qisqartirdi.
– Sizning baletingizda bitta fuette yo'q, lekin u hali ham eng qiyin deb hisoblanadi!
– Ha, bu haqiqat. Bu kattalar balerinalari uchun spektakl. Ammo Mayya Plisetskayaning o'zi menga 19 yoshida «Raymonda» raqsga tushganini aytdi. Bu 1961 yilda edi. Keyin komsomol tashkiloti nega yosh rassomlar yangi asarlarda ishtirok etmayotganidan g'azab bilan Bolshoy Teatr rahbariyatiga murojaat qildi. Shunday qilib, u tarixdagi eng yosh Raymondaga aylandi. Bizning san'atkorlarimiz, albatta, 19 yoshda emas, lekin ular hali yosh. Bunday spektakllar bilan ular kamolga yetib, usta bo‘lishadi.
— O'zingizni afsonaviy Sergey Diagilev bilan solishtirishga asosingiz bormi?
– Men xoreograf-restavratorman. Va u inqilobiy xoreograf edi. Men bir emasman. Men barcha eski tomoshalarni yaxshi ko'raman. Mixail Fokine va Marius Petipa baletlaridan men o‘tgan yillar daholariga qoyil qolganman.
— Hozirda ijodkorlarga o'tadigan muvaffaqiyat sirlaringiz bormi?
— 1971 yildan beri Kreml baleti sahnasida raqsga tushaman; Men ilk bor “Maktab hovlisi” baletida sahnaga chiqqanman, hali xoreografiya maktabida o‘qib yurgan paytlarim. Keyin men bu erda birinchi «Koppeliya» ni raqsga tushdim. Birinchi aktsiyadan keyin yuzim butunlay ifodasiz bo'lib qolganini, bitta mizanscena sahnasini ijro eta olmaganimni eslayman. Ikkinchi bosqichda men isindim va uchinchi bosqichda hammasi yaxshi edi. Men bu haqda otam Maris Liepa bilan gaplashdim. Hali oyog'imni isitdimmi, deb so'radi. “Albatta! – javob berdim. «Va sizning qo'llaringiz ham!» — Hali yuzingiz issiqmi? – «Nima uchun?» – Men juda hayron bo'ldim. Va u menga bu qanchalik zarurligini tushuntirdi. O'shandan beri men doimo yuzimni isitaman. Men buni intervyu va matbuot anjumanlari oldidan ham davom ettiraman. Hech kim meni aqldan ozgan deb o'ylamasligi uchun bezaklar orqasida, qandaydir burchakda yashirinishga harakat qildim, g'alati yuz harakatlarini qildim. Lekin bu aslida chiroyli va ishonarli ko'rinish uchun juda muhim: baquvvat yuz ifodalari butun tanani ohangda saqlashga yordam beradi.
— “Raymonda” bilan dunyo bo'ylab sayohat qilishni rejalashtiryapsizmi?
— Spektakl katta va murakkab bo'ldi. Bizni bezatish uchun qabul qila oladigan yirik teatrlarni topishimiz kerak. Ma'lumki, «Olovli qush» premyerasidan so'ng Diagilev Golovinning asl sahnalashtirishlaridan voz kechishga majbur bo'ldi, chunki ularni faqat Parij Grand Opera teatri sig'dira oladi. Keyin Natalya Goncharova yumshoq dizaynni yaratdi. Balki biz ba'zi sahnalar parametrlarini moslashtiramiz. Ammo hozircha bizda hech qanday gastrol rejalashtirilmagan.
— U bu spektaklni ikki yil avval olamdan o‘tgan Andrey Petrov xotirasiga bag‘ishlashni taklif qildi…
– Albatta! Ushbu truppa Andrey Borisovichning sa'y-harakatlari tufayli tashkil etilgan. U hayotining 30 yildan ko'proq vaqtini Kreml baletiga bag'ishladi. Aytgancha, men u bilan birinchi marta Bolshoy teatrida ishlaganman, uning «Yog'och shahzoda» va «Kalina Krasnaya» spektakllarida raqsga tushganman. Kreml baleti paydo bo'lganda, men Vladimir Vasilevning «Makbet» spektaklining premyerasida, keyin esa «Zolushka» spektaklida raqsga tushdim.
— Mahsulotlaringizni ishlab chiqarishda ishtirok etgan ijodkorlar bilan bog‘lanish siz uchun osonmi? Umuman olganda, Kremlda ishlash sizga yoqadimi?
– Albatta. Men har doim san’atkorlarga qo‘limdan kelgancha yordam beraman, deb aytaman va aytaman. Yana qanday qilib? Mening butun hayotim balet tomosha qilish uchun Kutafya minorasidan o'tish bilan bog'liq. Men bu yerga uch yoshimdan beri kelaman: avval otamning kiyinish xonasida, keyin rassom sifatida. Bu joy men uchun ramziy. Bu yerda ishlash barakadir.
– Bunchalik optimizm va ishonchni qayerdan olasiz?
– Men san’atkorlar oilasida tug‘ilib o‘sganman. Dadam butun umri davomida baletni yaxshi ko'rgan. Men oilamning oilaviy an'analarini davom ettiraman va Maris Liepa balet san'atida qo'ygan darajaga erishmaslikka haqqim yo'q. Ilze (Andris Liepaning singlisi – “VM”) va men buni doim yodda tutganmiz va yuz emas, ikki yuz foiz ishlaganmiz.